Invierno de Fuguet, como un paraíso extraviado

´´Hay gente que te tira a dañar y otra que simplemente lo logra´

En el 2013, escribí esto sobre una película que me marcó para siempre:

... ´´ Porque la película que quise postear aquí, nunca la encontré otra vez. Su título no lo recuerdo, solo está en mi cabeza .

(¿Dónde he ver de nuevo esa película que una vez vi con mi padre en el teatro Libia de Medellín, gringa, setentera, sobre unos seres que pierden a un amigo, a un hijo, a un hermano y todo es un duelo? ¿Cómo se llamaba?) Quién sabe. 

De pronto me la encuentre algún remoto día y vuelva a abrir, entonces, este blog.´´... 

Se trataba de una película sobre un ausente. Mucho más que un suicidio o una muerte o un duelo, era una película sobre cómo una pequeña comunidad quedaba impactada tras el irse de alguien para siempre.



Lo escribí ese día porque ha sido la película que más traumas me ha dejado. Pero traumas positivos, traumas a lo bien, si eso existe. Traumas estéticos sobre lo bonita que puede llegar a ser la muerte si se sublima, si se lleva a un próximo nivel.

Aquello lo escribía porque quería cerrar un blog y porque estaba cansado de ver tanto cine, cine en mayoría insulso, que no me decía nada.

En ese 2013, pues, Alberto Fuguet estaba terminando una película llamada Invierno, la cual apenas fue estrenada en el 2015.


Veo hoy la cinta de Fuguet y me sorprendo de cuanta similitud tiene con la película referida. Como una especie de remake, Invierno ha logrado revivir mis viejos sentimientos por el tipo de cine que me formó y que me gustaría ver más a menudo, el de mi educación sentimental, mi cine, el cine tipo Teatro Libia de la ciudad de Medellín. Es como si se me hubiera cumplido el deseo de encontrarme de nuevo aquella película que fui a ver con mi padre y que alguna perdí para siempre, como a un paraíso extraviado.

De estas películas ahora se hacen pocas o llegan pocas, pero deberían hacerse más.

 El tema de un ausente y las reacciones alrededor de ese ausente. Qué buen tema, cuanta claridad de ideas nos dan esta película.

Algo pasa con el cine

Nunca me había sentido tan identificado en mi vida adulta con un personaje como el que interpreta DeNiro en esta película, acerca de todo lo que significa trabajar por un producto de entretenimiento cualquiera que sea, los sinsabores y sobre ser un incomprendido por las personas que te rodean.

 La película también trata sobre el carácter purificador que tiene el salvajismo detrás de cámaras, de cómo la persona, que se mete a producir, sólo tiene dos alternativas: o te vuelves un intolerante a los comentarios ajenos y terminas volándote la tapa de los sesos, ó te conviertes en un malabarista del mundo y sus crueldades aprendiendo a vivir así.

Este productor es un verdadero héroe, pues logra mantener los tensores de la personalidad hasta después de la mediana edad cuando el ser humano se ha convertido ya en un mar de susceptibilidades.

Cinco estrellas para la presa sangrante de la sensibilidad en boca del cocodrilo.

El que lo entendió, lo entendió.

                                                                                                             Feliz año a todos los que se pasaron por acá y a los que vieron la película y se rieron.

Lo siento por los que no se rieron, pues lo que se quiso fue contar un chiste, un chiste muy negro, un chiste que me solía contar con los amigos en la universidad, en el estudio de TV de la facultad de comunicación social, año 93, 94.

Bueno, el que lo entendió, lo entendió, y seguiremos dando lora el otro año en los festivales si el Señor lo permite, pues el pan todavía está fresquito y si no sale paseo este fin de año, entonces vendrá la etapa del confinamiento creativo (donde se harán más correcciones de la película) que tanta falta hizo este 2015: se pasó más tiempo en la calle de lo deseado o demasiado rodeado.

De alguna manera, le admiro al Lucas de ES DOMINGO que sea tan valiente de aislarse, de encerrarse ... (yo no soy tan valiente, tan corajudo, siempre termino abandonando mis escritos y ediciones encima de una mesa y largándome con amigos y amigas a beber en una esquina o en el bar más próximo. Para estar solo hay que tener pellejo, carácter, personalidad de oro)...  aunque las hormonas lo traicionen a Lucas y lo tiren a la calle a aparearse ( de eso se trataba el chiste en la facultad, de agarrar una agenda de teléfonos los viernes por  la tarde y empezar a llamar a todas las amigas, en orden alfabético, a ver cuál caía en la trampa de la salida ´a tomar cerveza´. Ya no causa tanta gracia, la verdad, pero en ese tiempo nos reíamos mucho, obvio no por ellas, sino por lo patético que uno se veía tratando de salvar nuestros viernes a como diera lugar).

De eso se trataba el chiste de ES DOMINGO y agradezco que muchos lo hayan entendido. Pude ver a un auditorio entero juagado de la risa en Jericó y otro tanto más en Comfenalco durante el lanzamiento de Dos Aviones, donde aproveché a proyectar el corto por primera vez, por allá en abril.

Al escuchar las carcajadas, me dije, gracias Dios, se están riendo y no es de la película, se están riendo del personaje, de lo desgraciado que es. Creo que todo ha valido la pena este año.
 Se les quiere.

¿Habrá cumplido su ciclo ES DOMINGO Y NO TENGO A NADIE?

Me estaba debiendo este post. Con eso de escribir la segunda y tercera parte de ES DOMINGO, no he tenido mente para pensar en qué está pasando con el corto desde afuera.

 El último movimiento importante fue la selección al Festival Antioquia para verte mejor. Antes estaba el tema Guatapé. Qué pasó allí. Nada. Cosas de viejas rencillas. Pero otra película en sí. Resulta que el proyeccionista asignado aquella noche, es el hijo de un tipo al que le hice cierta guerra política en Santa Elena, hace pocos años, cuando fui delegado de una junta de acción comunal. un tema de corrupción y esas cosas, prebendas, etcétera. Nada fuera de lo común en SantaElena, un corregimiento donde las administraciones de los últimos años han venido a tirar un montón de plata a la jura, como en las piñatas, o la ponen encima de una mesa para que la comunidad se despedace a los picotazos y para que aquel que logre sobrevivir, el que más grite más duro, el que más amenace, el que más pata y puño reparta, es el que se queda con la mayor cantidad del botín.  

¿Les suena? También pasa en su aldea ¿?

 En este contexto y con estos antecedentes, el proyeccionista también es el eterno objeto del deseo del director del festival. A ambos yo mismo los presenté y, desde entonces, al proyeccionista de aquella noche no le falta el trabajito como realizador audiovisual o como asistente del festival. 

 Entonces hubo un saboteo. Alguien sacó de la torta a ES DOMINGO. No iba en el DVD del barco. Algo falló. Me querían dañar, pero con tan mala suerte para ellos que yo me quedé alcoholizándome en otro barco distinto. 

Me enredé, o el destino me enredó en otros lares. Fueron los párvulos estudiantes del alojamiento quienes me contaron al amanecer que la película no se presentó, que la habían estado esperando; muchos incluso habían venido no más a verla, que si no tenía una copia en la red conmigo o un DVD. 

Al final, ni me importó. La pasé regio, haciendo lo que muchos realizadores hacemos en esos festivales: persiguiendo universitarias y groupies del mundillo, bebiendo, jodiendo, haciendo comentarios negros, tratando de llevarnos a alguna gatúvela a la cama. Además, lo que importa a la larga es el sello de ´selección oficial´, lo demás es frivolidad.

Pudo ser diferente. Pudo ser académico, interesante. Pero de cine hubo muy poco. Colombia es una fiesta. Dejémonos de pamplinas. Es imposible que haya buen cine con una mala proyección.  

Ahora lo que me preocupa es el personaje femenino de ES DOMINGO 2.0, la cual desde el principio estaba planteada como una lesbiana de closet conservadora. 

El personaje es alguien de estrato emergente, nacida en la clase media y con altas posibilidades de ascender socialmente. Es una trepadora por excelencia, como lo somos todos los profesionales en Medellín. Para el segundo capítulo, esa doble vida de la protagonista emerge por medio de diálogos, diálogos con Lucas. Digamos que hay una especie de streaptease verbal. Ella se confiesa. Defiende la familia, la tradición y propiedad, pero al mismo tiempo tiene una relación en el closeth. Es una guerrera política del feminismo fundamentalista, con una garra casi que de abogado triunfador, pero al mismo tiempo no es capaz de contarle a sus padres sobre su bisexualidad. 

Me irá a dar la talla una actriz natural como Berenice ¿? Lo más probable es que sí. 

Lo que dudo mucho, es que yo vaya a dar la talla para dirigir esos desdoblamientos de histeria, mostrar esa esquizofrenia tan posconflicto colombiano y esos desplazamientos de foco de un protagonista al otro, el poner a hablar a los personajes. 

¿Cambiarle el nombre? ¿Cambiar a los actores? o mejor ¿buscar otro director?  ¿Habrá cumplido su ciclo ES DOMINGO YNTAN?

´ANTIOQUIA PARA VERTE MEJOR´ 2015

Somos selección oficial

TANTO PRIMER PLANO ERA SOSPECHOSO

Los de Dynamo la volvieron a hacer. Carlos Moreno la volvió a hacer. Roro Guerrero, la Rata Carvajal, toda la pléyade. Tercer día de Qué Viva la Música en cartelera, tercer día que me la repito y tercer día que me voy de fiesta.

Qué Viva la Música no es como el libro, es mejor que el libro. El universo caicediano, todo su imaginario, amplificado a su máximo esplendor.

Todas sus obsesiones, todos su fantasmas, no sólo los de la novela, sino los de sus cuentos, los de Ojo al Cine, de sus cartas (sobre todo) y los de sus colaboraciones están en la película, (mejor dicho, Carlos Moreno también ha sabido condensar en hora y media hora a todo Caliwood). Es como si Andrés hubiera inventado una estética y la hubiera guardado en un cajón y Moreno nos la estuviera mostrando.

TANTO PRIMER PLANO ES SOSPECHOSO
La primera parte de Qué Viva La Música es bastante ñoña, críptica si se quiere. Al espectador le cuesta ingresar a ella. Un amasijo de primeros planos por medio de los cuales se nos quiere mostrar la tontería, el tedio y la vida rutinaria de las clases altas. Por ello el rock, por eso la canción She´s Lost Control de Joy División en una de las escenas más ruines y machistas del cine. Hay una apuesta ahí. Todo es deliberado. No es el primer plano empático y vendedor de la publicidad, es el primer plano carcelero de las urbanizaciones llenas de límites y rejas y puertas y ventanas cerradas. Es un primer plano sin fuera de cuadro. Un primer plano que se acaba hasta donde llega el fotograma. Se siente el encierro psicológico del personaje central, la Mona y el de todos sus amigos, los niños pijos, esa vocación al fracaso y a la autodestrucción. ´´Ay, Ricardito que te has perdido… con lo peor de nuestra generación…(sic)´´. Los rockeros nos sentimos un poco ofendidos, lo sé. El rock no es tan malo, el rock es bueno, le rock es mejor, pero era la corrección política de Caicedo la que hizo que Moreno tuviera que optar por mostrarlo como el verdadero diablo de la vida metropolitana.

Sin embargo, uno se engaña. Uno cree que la película va a ser así toda, fragmentaria, escindida, sin contextualizaciones, desencantada (se pone peor).

Y resulta que todo es una trampa de Carlos Moreno para hacernos ese gran guiño al mestizaje, al desclasarse, como decía Andrés. Entonces llegan los planos abiertos, el paisaje, la gran caminata de la Mona a los barrios pobres, la alegría, el soltarse, el animarse, la periferia, el irse a bailar. Vienen las pateadas a los gringos y a los alemanes, nunca vienen mal un par de cascadas a los blanquitos que no se untan, que no se mezclan.

PROSPERIDAD PARA TODOS
En este punto, la película no es más una historia para jovencitos, aunque lo sigue siendo igual. Pero también hace gala de otros meta relatos más complejos. Se convierte en un sofisticado dispositivo político para decir que antes de hablar de paz, en Colombia nos falta hablar todavía de guerra, hacerla tal vez, porque ese clasismo nacional e internacional que la ha propiciado no ha desaparecido todavía y la manigua es sabia, a la manigua se le respeta por mucho que se le quiera poner el sellito de Prosperidad Para Todos.

Los blanquitos que se devuelvan con su purismo y sus industrias para sus países, según la reglas del micro cosmos caicediano, muy bien plasmado en las escenas de naturaleza de QUÉ VIVA LA MÚSICA.

Y no estamos en la ciudad, estamos entre la negramenta, el sabor, la vida. Y si quieres comerte esos hongos, debes pagar un precio. ´´Conque has venido a buscar el paraíso´´, dice uno de los personajes de la película a un gringo, ´´… pues este paraíso está perdido´´ Zoom out, Plano Medio de un colombiano con rasgos navajos dándole navaja a un alemán.

Somos violentos, siempre los seremos, la selva se tiene que defender ante el colono y Andrés lo sabía. Por eso lo escribió. Porque el proceso de conquista no ha terminado y seguiremos defendiéndonos mientras quede un último árbol sin deforestar. Gracias, Moreno, por ayudarnos a entender esa parte de la novela. Por fin alguien se ha tomado la dignidad de entender a Caicedo. Y no sabíamos que la novela del suicida era tan buena. La leímos en su totalidad pero nos habíamos perdido sus mejores textos. O los habíamos olvidado más bien. Y fuimos al cine a recordarlos.

METROPLITAN SICK
Así, Rodrigo Guerrero se ha vuelto a salir con la suya. Sobra decir que a él y a Carlos Moreno no los quieren en Sundance. Los adoran. Son los reyes del cine independiente en español. Incluso, han logrado colar cositas a los Óscar. Maria Llena Eres de Gracia, por ejemplo. Por demás, son asiduos huéspedes de honor en el festival de cine inaugurado por Robert Redford.

Perro Come Perro, Todos Tus Muertos, El Cartel de los Sapos, una filmografía que a ciencia cierta es más USA Made. En un día muy lejano, Colombia va a tener a su propio Alfonso Cuarón y su propio Gonzalez Iñárritu porque Moreno y Guerrero operan allá. Los conocen. Su gestión es completamente gringa.

Esperemos que sea así. ´Hay que pensar en grande´, me dijo una vez Guerrero en una panadería colombiana de Queens, cuando no había hecho ni siquiera María Llena Eres de Gracia. Luego volvió a echar su letanía en un streaming del Ministerio de Cultura: ´´Uno tiene que decidir si quiere jugar un picadito en la calle o una gran final en un estadio´´.

Con QUÉ VIVA LA MÚSICA, Dynamo ha demostrado estar lista para el gran superbowl.

Un festival donde los organizadores tiran a robarse el show

En Colombia todo lo que puede salir desorganizado, saldrá desorganizado. Es la Ley de Murphy a lo criollo, que especialmente en nuestras industrias culturales se cumple al pie de la letra. Estamos en la era de las cavernas en cuanto a eventos se refiere, quien lo niega. 

Y hay pseudo industrias en las que no puedes particularizar demasiado, pues generalizando rompes menos corazones. Los colombianos somos tan individualistas que sólo nos preocupa salvar nuestro propio culo. El culo de la tribu en general nos importará siempre un culo.

Estoy sentado en el tercer piso de un barco, rodeado de oscuridad y de agua y de otros barcos y de una bahía también, a la distancia. El viento hace ondulaciones sobre la superficie del agua tenuemente.  Hay una brisa suave, muy suave. Una brisa de presagio, como si algo muy grave fuera a ocurrir. En uno de aquellos barcos supuestamente están pasando ES DOMINGO YNTAN. No veo la hora de que se acaben las proyecciones. Me quiero emborrachar. Estoy ansioso por botar corriente y de burlarme de la diabetes que, Víctor Morales, el director del festival, suele ofrecer en sus cocteles. 

Abajo en el primer piso, están pasando una película de John Hendrix, un venerado director de culto, quien promociona su último largometraje. Es caleño. Me gusta hablar con los caleños del cine. La mayoría de ellos son tan sinceros. Me gusta ponerles el tema de los paisas. Suelen desahogarse con respecto a nosotros.

Las luces de los barcos y del skyline guatapense se reflejan en el agua. Por momentos, uno podría pensar que se siente en Miami. Vaya disparate. Creo que necesito otro trago. Vine a este festival con una curiosidad secreta. De alguna manera presiento que me van a atacar. Puede ser de cualquier manera. Desde que Santiago Andrés Gómez me enterró un puñal en el pasado festival de cine de Santa Fe de Antioquia, presiento que cualquier cosa puede pasar. Especialmente en este Festival de Oriente tengo más razones para andar temeroso. Podría subir alguien a este tercer piso y me podría empujar al agua. He oído de muertes terribles en la represa de Guatapé. Me han contado sobre casos de gente que se va al agua y muere electrocutada antes de ahogarse.

En cualquier caso, varios de los organizadores han manifestado públicamente su enemistad para conmigo y es demasiado sospechoso que hayan elegido mi cortometraje dentro de la selección oficial. Puede ser una trampa. Algo huele a conspiración.

Desde que aparecimos seleccionados me pregunto dónde estará la bolita. Espero que la liebre salte en cualquier momento. Mi curiosidad es más fuerte que cualquier halago.

 Bajo por una cerveza al bar del barco y hablo un rato con John Hendrix, mientras un grupo de niños hace malabares con su película. La proyección en estos barcos es bastante deficiente. Seguimos con la manía de sentar a la gente en sillas Rimax. No lo superamos. Luego de 15 o 20 años de festivales en Antioquia, las proyecciones son un insulto a los directores. Pantallas chiquitas, mal enfocadas y con sonido gangoso. 

 Los pobres directores no dicen nada porque seguramente los colombianos estamos acostumbrados a que nos timen en clave de distintas sutilezas. Pero me doy cuenta que esta parte del festival es la sección donde solo importa un poco el haber sido seleccionado y otro poco el agasajo, el venirse a emborrachar y ver universitarias. Otra cosa serán las proyecciones de Rionegro en un cinema de verdad.

 Sin ir muy lejos, hay otros festivales, en el Colombo Americano de Medellín, por ejemplo, adonde importan las películas. Importan porque están bien proyectadas, en una pantalla grande y en un recinto acondicionado. Festivales adonde al público se le trata bien. Conocí muchos festivales así en Estados Unidos: festivales adonde el público importa más que los realizadores y los realizadores importan más que los organizadores. El cine entonces era rey. 

El festival de Cine de Oriente es un festival donde los organizadores quieren robarse el show y el público y los cinéfilos y los videastas quedan relegados a un segundo plano. 

Este no es un festival para venir a ver películas. Es un festival pretexto para ver lucirse a un grupo de intrigadores, lo cual también es válido.  Tal vez la mitad de festivales del mundo sean hechos para eso. Para satisfacer únicamente el ego de alguien. Al final, el objetivo de la cultura siempre se cumple. Se sabe por ejemplo que la CIA financió secretamente la mayoría de festivales de arte del siglo XX nada más para que los artistas hicieran propaganda norteamericana. No hay nada nuevo bajo el sol, quien lo duda. 

  Me derramo, entonces, en elogios para con Chocó. Es una obra maestra. Le pregunto a John Hendrix cuál es la güevonada del cine caleño con los paisas, por qué siempre somos sus antagonistas. Le pregunto sólo por joder, Hendrix se caga de la risa. Jodemos otro rato con eso. Vuelvo y subo a la proa y me pongo a mirar las luces de la costa. Todo volverá a ser como fue. En el camino, me encuentro a uno que se hace llamar sub director del festival. ´´Negro, traeme media de guaro´´, le digo por molestar. ´´Yo no soy mesero´´, me responde. ´´Ya lo sé´´, le digo, ´´Trame una media, dale ´´. 

El tipo se aleja.  Un par de sombras suben detrás de mí y se sientan en las mesas del frente. No las distingo. Les digo algo para escuchar su voz. Necesito saber si vienen de parte de Dios o de parte del Diablo. Arriba hace un cielo estrellado. Alguien ha derramado la vía láctea esta noche. Una de las sombras contesta. Tiene voz de mujer. Se viene con algo alargado hacia mí, no distingo qué es. Podría ser un puñal. (ESTE INFORME CONTINUARÁ) …