El arte de la narración contemplativa.

A diferencia de la narrativa occidental, que necesita del choque violento entre dos opuestos a lo largo de tres o cinco actos para generar una historia, el Kishōtenketsu parte de la contemplación del universo, de entender cómo es y aceptarlo tal cual. 

Teniendo su origen en la poesía china, tiene una estructura en cuatro actos en los que se narran dos eventos que en apariencia no tienen relación, pero la suma de ambos forma un todo que los trasciende.

La primera vez que oí sobre esta estructura fue gracias a una entrada de la guionista y consultora Ana Sanz-Magallón, quien hacía referencia a su vez a un artículo con un cómic que servía de ejemplo perfecto para ilustrar esta estructura.

Estructura narrativa occidental: los tres actos.

Estructura narrativa oriental: Kishōtenketsu

Tradicionalmente hemos entendido la narrativa según el modelo Aristotélico de los tres actos, teniendo el conflicto como corazón. En el ejemplo podemos ver a la chica que quiere sacar un refresco de la máquina, sin embargo, con un punto de giro algo ocurre: la lata no cae. Se genera una tensión ante la posibilidad de que la máquina se haya tragado la moneda. La chica vuelve a intentarlo y finalmente la lata cae, resolviéndose la historia con un final feliz.

Según el Kishōtenketsu, la estructura tendría cuatro actos: Introducción, desarrollo, giro y reconciliación. En el cómic vemos primero a una chica en una máquina de refrescos que saca una lata sin ningún problema. Inmediatamente después, vemos a un chico sentado. Aparentemente no tiene relación con lo que hemos visto, simplemente está esperando u observando en un lugar completamente diferente. Finalmente y para concluir el relato, la chica le da la lata. Es entonces cuando vemos la unidad global ya que entendemos que hay una relación entre los dos primeros actos y los dos últimos: ambos se conocen, ambos están juntos, la chica le ha dado algo de beber. Sin embargo, no hay lucha. No existe conflicto. Ella consigue la lata, él simplemente espera. Zen en estado puro.

Estructura Kishōtenketsu en el cine.

Obviamente este tipo de estructura no es muy habitual en otros medios como puede ser el cine. No en vano, es una invención occidental y su narrativa está firmemente atada al paradigma aristotélico, haciendo que el espectador demande sistemáticamente este tipo de estructura para disfrutar de la historia.

Sin embargo encontramos algún ejemplo de Kishōtenketsu en películas orientales y que han protagonizado un notable éxito incluso ante el público occidental, a pesar de servir como primer acercamiento a este tipo de estructura. Es el caso del genio de la animación Hayao Miyazaki y su obra de culto "Mi vecino Totoro".

En dicha película se narran las vacaciones de verano de unas niñas en un entorno rural, mientras esperan a recibir noticias de su madre en el hospital. Sin embargo, lejos de hacer hincapié en el drama de la espera y el los sentimientos de tristeza de unas niñas ante una madre ausente, la película sucede en gran parte de su metraje de forma contemplativa ante la maravilla mágica del bosque. Pasamos gran parte de la película descubriendo a través de los ojos de la más pequeña las flores que crecen alrededor de la casa, explorando túneles escondidos entre la maleza o durmiendo bajo la sombra cálida de un enorme árbol.

No existe conflicto ni desafío, únicamente el placer de dejar pasar el tiempo, como lo hacíamos de niños durante las vacaciones de verano. No es hasta bien avanzada la historia que entra de lleno el conocimiento de la enfermedad de la madre e incluso la tensión en su tercer acto, con la desaparición de la más pequeña.  Sin embargo, lejos de aburrir y generar rechazo en el espectador occidental durante su primer y segundo acto, genera una sensación de paz y tranquilidad porque esa estructura funciona, a pesar de que en apariencia "no ocurre nada". 

EXTRAÍDO DE guióndecine.com 

El poder las imágenes

Lo más importante no está dicho, lo más importante queda en el silencio, siempre.

En el entredicho, digo yo. Y así habrá de quedar. Por mucho que te desgastes tratando de explicarlo, nada será dicho. Pero se hizo el intento. ¿Lo entenderán? Tal vez algún día.

El caso es que a veces no es tan chévere que te pongan atención. O que el corto le haya llegado a muchos. A veces es preferible que llegue a dos o tres, pero que lo agarren por donde vos quisiste sacarlo.

Suele suceder que las películas son como los arqueros de fútbol: cuando hacen bien su trabajo pasan casi desapercibidos. Tienen  que ser espectaculares para que los espectadores los valoren por la obra en sí y no por sus implicaciones.

Uno quisiera que le hicieran más comentarios sobre la fotografía (se recibieron algunos), de los problemas técnicos o sobre la edición (también hubo un par) o de los mismos actores y no tanto de las relaciones del argumento con la realidad, a fin y al cabo YNTAN es ficción, arte. Y como tal debería ser valorado.

Sin embargo es decepcionante que, incluso, personas con cierto nivel de lecturabilidad traten de vincular la obra directamente con tu vida. Se hace, en la mayoría de los casos, por sevicia, alevosía, obvio. Hay unas ganas de dañar, de buscar significados ocultos en tu llaga a través del cortometraje y sobre todo cuando la fábula va por el lado del dolor, del psicoanálisis y la autocrítica.

¿Será por eso que los cineastas colombianos no filman más historias intimistas? ¿acaso les da miedo que los destrocen en esta sociedad colombiana? ( escribo esto mientras escucho los gritos caninos de dolor y maltrato provenientes de la perrera al lado de mi casa). Puede ser lo mejor. La opinión pública en cualquier parte del mundo es cruel y prejuiciosa. Pero Colombia es caso aparte. Aquí el inconsciente colectivo se mueve por parámetros enfermos y caníbales. Mucha de esa responsabilidad tampoco se  puede depositar, toda, a la barbarie nacional.

Puede ser un acto de egoísmo también, en el mejor de los casos: te comento sobre tu miseria, pero no sobre la sublimación que hiciste sobre esa miseria, parecieran decir.

El caso es que han pasado casi dos años desde el rodaje de ES DOMINGO y muchos de los encuentros que tengo por la calle, y el tema de conversación, son vinculados directamente a un simple ejercicio intelectual cuasi literario. ¿por qué? Tengo otras obras posteriores también, ¿qué tal si hablamos mejor de ellas: ahora estoy en otro lugar mental distinto a YNTAN.  ¿No está muy pasado de vigencia el temita de la soledad? Ya no es obsesión. Tal vez no esté superado, pero ya no me siento tan solo en mi soledad. Un montón de amigos y amigas se están divorciando este año por las mismas razones por las que yo me divorcié: porque me siento menos solo estando solo que con ella, mi ex mujer.

 El poder las imágenes. ¿por qué no funciona igual con la poesía? o ¿con los cuentos? o ¡con los pintores! (los bailarines definitivamente no corren con esos riesgos, por eso dicen que la escritura es un oficio peligroso).

¿Por qué no se puede mirar una obra desligada a tu biografía personal? ¿Por qué media humanidad quiere ser el biógrafo autorizado de la otra media humanidad? ¿Hubo acaso mucho identificación con la trama? O mucha identificación con el autor. Pasa. Y pasa mucho.

A veces lo peor de todo, es que la gente que anda involucrada emocionalmente con vos, enamorados en el sentido más sicarial del término, tenga acceso a tus productos creativos. Te podrían destrozar.

El difunto Kiarostami, RIP, QEPAD, SOS, WOW, LOL, WTF, etc.

Ya sé que queda muy mal hablar de los muertos y hablar mal. Pero siempre sospeché de las películas sobre niños y especialmente las de Kiarostami. Para mí, el difunto siempre fue un pedófilo encubierto y nunca se demostró lo contrario. Sin embargo, este corto es de una ternura mayúscula y aunque se crea que es una historia sobre la infancia, en realidad esta es una historia sobre los perros, un homenaje al diálogo entre la zorra y el Principito:

El proceso

Bueno, supongo que ES DOMINGO fue el principio de todo. Ni siquiera el final. Hace 20 años o más que grababa ficción mía, personal, exclusiva, con puesta en escena. Entonces hace 20 años todo era heróico. Hoy el cine no lo es. Porque ya no siquiera es cine. Hoy todo el cine es video y no es para nada heróico. Ya no hay que pasar dos días haciendo un plano por asuntos técnicos. Antes, en los 90 cuando empecé, era un problema tener todo listo para un solo plano. Hoy si los actores están listos y lo hacen bien, en media hora tienes una plano y puedes repetir y trabajar 10 x1 (10 planos para una sola toma) y hacer hasta 15 tomas en un día si eres organizado y si la tienes clara.

Así que ES DOMINGO fue toda una revelación. El corto me mostró sobre las urgencias actuales. A menos que seas Woody Allen o Spielberg criollo, lo que necesitamos aquí son historias tan sencillas que las puedas contar en 5 minutos y que sean necesarias, que puedas participar igual del gran debate nacional y del diálogo cinematográfico mundial desde lo propio, desde lo chiquito, desde lo personal e intransferible.

De este modo ES DOMINGO derivó en una serie WEB que en realidad son varias, he aquí el resultado de un proceso que es un solo:

Pocos carteles en el camino

Una cosa es ser experimental y otra cosa es jugar con el tiempo, detonarlo, hacerlo volar en mil pedazos. Cuántas veces hacemos esto al día y sin siquiera darnos cuenta? Dormidos, obvio, lo hacemos mientras soñamos. En las conversaciones, en las crisis, en los juegos, en la fiesta, son momentos en los que somos dioses, ya no es él, el tiempo, el que manda.

Editando también. Escribiendo acaso. Nos damos el lujo de hacerlo nuestro esclavo, manipularlo.

Me acuerdo cuando le mostré el primer corte de ES DOMINGO a Camilo Corleone, (que es un tipo que lee y ve cine todo el día), se largó en críticas muy acertadas, también algunas sugerencias. La cara de Camilo ese día, me hizo entender que había algo que fallaba con el ritmo, con el espíritu de la idea, del guión, que faltaba una reforma estructural en el montaje.

Camilo Corleone y su amada Ida, ambos figurantes de ES DOMINGO

Entonces, después de mucho meditar y hacer otros cortes, pensé que había que destrozar el guión, reinventar otra película en la sala de edición, ponerle una bomba a la historia y hacerla explotar.

¿Cómo hacerlo entonces? Lo primero, fue irrespetar el artefacto, acabarle la redondez a la historia. Eso de que existen guiones de hierro es cierto, pero hasta cierto punto (me acuerdo cuando le dije a los idiotas de Mincultura, en una pseudo asesoría, que hoy en día uno ya escribía en el software de edición: casi se van de espaldas los dinosaurios). Hoy ya todo el mundo hace, quiere hacer, cine auto referencial. Es lo único que le queda a la narrativa. El YO ganó. Si lo hace Luis Ospina, es un genio. Si lo hace otro, es un pobre güevón. Pero todos lo hacemos. Hasta los críticos de cine más provincianos, católicos y avergonzados, como Pedro Adrián Zuluaga ya se están auto referenciando, por favor.

Como me dijo sobre el primer corte de EQUILIBRIO,  una de ésas que se fue a hacer una maestría al extranjero y vino acá a fungir de asesora sin haberle ganado a nadie: ´Yo lo que veo es a usted ahí grabándose y nada más´. Ahora, 5 años después, ella misma le reparte aplauso a diestra y siniestra, vía Facebook, a todo aquel que se graba con una cámara, o sea: a todos.

En la edición, todo guión se vuelve de plastilina y especialmente ahora con el video (bueno, me parece que esa discusión de la diferencia entre video y celuloide en pleno 2016 se vuelve absurda. Últimamente he recibido varias personas en mi casa que insisten en abordarla. Hasta el mismo Lizandro Duque la puso en Caracol Radio ayer, y yo digo que es una tontería. Ni siquiera da para tema de conversación. Incluso el 35 mm se tiene que volver blow-down a video, a la hora de editar. Hoy con los nuevos sistemas de proyección hasta cualquier 720p se puede volver cine. Al final todo video es cine si se presenta en un auditorio y todo cine es video si se presenta en una pantalla pequeña).

Total, mi auto sabotaje consistió en petardear a la línea del tiempo. Creo que todos los buenos editores lo han hecho y por eso tal vez las mujeres sean tan buenas editoras, por esa facilidad de vivir a otra velocidad o por fuera del tiempo.

Así desordené la película y traté de desconectar la razón al máximo. Es más o menos lo que hago en algunas instituciones del Estado cuando me piden que no haga piezas demasiado conservadoras y las hago tan liberales que les meto hasta música en inglés (que  a la postre me obligan a cambiar aunque sea en portugués).

Lo que resultó fue una decepción total para los que conocían el guión. ¿Pero qué esto? ¿Por qué esto? Me preguntaron actores y actrices. Amigos que me acompañaron en la aventura también se jalaron los pelos.

El único que dijo encantarle fue Camilo, al mostrarle la película en un bus de Santa Elena conectados a mi teléfono celular. ´Ahora sí me gusta mucho´, me dijo. Entonces supe que por fin ES DOMINGO tenía un esqueleto, aunque todavía siga en obra negra.

Este corto de Cerati, posteado al principio, me recordó mucho el juego con el tiempo expresado en ES DOMINGO YNTAN, donde al espectador no se le subestima ni se le lleva de la mano como si fuera un bobito. En este corto se le trata al espectador como alguien inteligente que no necesita de demasiados carteles en el camino para llegar a su destino.

Satanizar la soledad

Querido diario:

Hoy descubrí (o re descubrí) un aspecto de la película que ignoraba o que había olvidado: el terror que produce a ciertas personas, a cierto tipo de gente, a esos conservadores encubiertos (que tanto me gustan en el fondo) quienes van por la vida fungiendo de liberales, pero que en realidad no lo son.

Entonces, la película hace que yo termine atacado, tarde o temprano, por este tipo de espectadores (as). Desde el momento mismo de su concepción, variopintos afectos tuvieron sus grandes y pequeños conflictos con el guión, o con la idea, las premisas, algunas frases sueltas, diálogos.

No voy a citar nombres porque, a la producción de ES DOMINGO, todo el mundo llegó con muy buena voluntad, siempre, desde el inicio. Qué luego se hayan arruinado las cosas, es tema aparte.

Hoy pasó con una invitada de lujo. Función a oscuras, la ciudad de fondo. Capuccino. Hubo algo con el título. Risas nerviosas. Ella virgen desde el punto de vista de la mirada: no conocía nada de nada. ES DOMINGO YNTAN a quemarropa. Más risas nerviosas. Una carcajada de pronto.

Hay algo que políticamente asusta. Es esa zona de confort llamada familia, puesta en crisis. El individuo a solas purificándose. Cristo en el desierto. 40 días y 40 noches.

ES DOMINGO lo hace. Te mueve los cimientos (si no querés nada de soledad en tu vida).

Entendí muchas cosas, hoy, sobre el miedo de esta sociedad paisa, colombiana. Tuve que usar a una bella criatura para recordarlo. Ojalá ella no me odie demasiado, por mostrarle lo que puede ser posible en Santa Elena, acaso real.

Pero sobre todo, en todas la personas: que la peor soledad es la que se siente en compañía y que las historias más tranquilas pueden ser las más terroríficas.

Diálogo de salida:

- Ve, el domingo nos vamos a reunir con unos amigos para ver los Oscar.
- Ah, es que el domingo es día familiar.

FIN - ruedan cerditos (:) - 

Premier en exclusiva para Twitter:

Y para este blog, claro está:

Cortometraje completo. Producido en Santa Elena, Medellín, durante el 2015. Escrito y dirigido pro William Zapata Montoya. Producido por Vilma Rivera y Steven Osorno. Protagonizado por Berenice Ospina, Santiago Gómez y Steven Osorno. OTRA OBRA Radio NEBLINA.